ハイタイムズ／ハードタイムズ：ニューヨーク・ペインティング1967-1975

High Times Hard Times: New York Painting 1967-1975

２／１５−４／２２、２００７

National Academy of Museum

 

１９６０年代後半から７０年代初頭は、”絵画の死”と言う言葉があたかも標語化したかのような時代。アートメディアとしての絵画が否定的に扱われた一方で、彫刻はミニマリズムやインスタレーションに見られる新しい方向性に向かい、ビデオやパフォーマンス等の新分野のアートも台頭した。しかし、絵画は本当に可能性の無いメディアだったのだろうか。 本展は、１９６７年〜７５年に焦点を絞り、当時２０代、３０代でニューヨークで活動した３７名のアーティスト達の様々な試みの中に、無効と言われた時代の絵画の可能性を検証しようとするもの。

　

Dan Christensen
Pavo, 1968
Spray paint on canvas
108 x 132 in. (274.3 x 335.3 cm)
Collection of the artist

　

　

Lynda Benglis
Blatt, 1969 
Poured pigment and latex
128 x 103 in. (325.1 x 261.6 cm)
Courtesy of the artist and Cheim & Read, New York

　

　

本展は、ほぼ年代ごとかつ技法的な視点から６つのセクションに分けられている。第一は、１９６８〜１９７０年。ダン・クリステンセン（Dan Christensen)、ケネス・ショウェル（Kenneth Showell)らの作品は、絵画避難の引き金にもなったモダニズム理論に擁護された抽象表現主義的絵画やカラーフィールドペインティングに類似して見えながら相違した側面を持つ転換期の絵画として紹介されている。第二は７０年代。キャンバスからはなれ、木材やラテックス、ファイバーグラス等の新素材によって平面から解放され、空間に融合していく絵画を紹介。ラテックスを床に直接たらしたリンダ・ベングリス（Lynda Benglis)の作品や、屋外に赤い絵の具のドットを描いた草間弥生のビデオ（Self-Obliteration, 1967)が含まれている。

　

Harmony Hammond
Floorpiece V, 1973
Fabric and acrylic paint
59 in. diam. (149.9 cm)
Collection of the artist; courtesy Dwight Hackett projects, Santa Fe

　

　

Yayoi Kusama
Self-Obliteration, 1967
Film transferred to DVD on monitor, with sound (23 mins.)
Collection of the artist; courtesy Robert Miller Gallery, New York

　

第三、第四は絵画とパフォーマンスやフィルム、ビデオとの相互関係を探るもの。糊だらけの体で床に敷き詰められた紙を付着させていくキャロリー・シュニーマン(Carolee Schneemann)のパフォーマンスビデオ（Body Collage 1967）が含まれている。そのパフォーマンスについて、彼女は抽象表現主義絵画を意識しながら、その次元を平面から空間へ転換させようとしたと語っている。絵画から出発したパフォーマンス、またパフォーマンスに触発され展開した絵画が見えてくる。また、当時はベトナム戦争、人種問題に絡む暴動、暗殺などの事件が相次いだ時代。絵画にはペインター達の社会的意識も反映される。例えば、ジャック・ウイッテン（Jack Whitten)のスキージーによるブルーワーなモノトーン作品は、彼のアフリカン・アメリカンという社会的背景を暗示しているという。

　

Jack Whitten 
Siberian Salt Grinder, 1974
Acrylic on canvas
80 x 50 in. (203.2x 127 cm)
Collection of the artist

　

　

続く第五は、それまでの実験的な試みの後で再び伝統的なキャンバスに回帰した絵画と言う視点で作品を紹介している。経済的には不況にも見舞われた７０年代は、多くのアーティスト達がニューヨークを離れたと言い、ペインターに限らずアーティストにとっては苦難の時期でもあったようだ。しかし、最後の第６のセクションでは、それでもなおかつその時代が絵画にとっては開かれた時代であったと結んでいる。

観覧者の中からは「これは忘れられたペインター達の展覧会。」という声が聞かれた。確かに既に亡くなっているアーティストもいれば、今ではあまり聞き覚えのないアーティストもいる。けれども、本展は、彼らの実験的な歩みを振り返ることで、アートメディアとしての絵画が何であるかといった問いをうながし、しかもそれが一つの概念では語られない多様な試みであったことを示す。この春話題となった展覧会の一つ。iCP　(Independent Curator International)主催、監修はペインターでもあるデビッド・リード（David Reed）、そしてゲストキュレーター、ケイティー・シーゲル（ Katy Siegel )によるもの。ノースカロライナ、DCなどアメリカ国内の美術館に巡回予定。（Yoko Yamazaki)