オールデンバーグ／バン・ブルッゲン：

 ãƒ‰ãƒ­ãƒ¼ã‚¤ãƒ³ã‚°å±•ï¼ˆãƒ›ã‚¤ãƒƒãƒˆãƒ‹ãƒ¼ç¾Žè¡“館）と野外彫刻（メトロポリタン美術館:ルーフガーデン）

Oldenburg / van Bruggen Drawings in the Whitney Museum of American Art

ホイットニー美術館

7/7- 9/15, 2002

945 Madison Avenue at 75th Street

火～木：11am-6pm、金：1-9pm、土日：11am-6pm　（休館日：月）

入館料：大人$12, シニア・学生（要学生証）$9.5、メンバー・12歳以下フリー

（金曜夕方6時以降は、ドネーション）

 ãƒ¡ãƒˆãƒ­ãƒãƒªã‚¿ãƒ³ç¾Žè¡“館:ルーフガーデン

Oldenburg and van Bruggen on the Roof: The Metropolitan Museum of Art

5/1-late fall, 2002

Fifth Avenue at 82th Street

火～木、日：9:30am-5:30pm、金土：9:30-9:00（休館日：月）

入館料：大人$10, 学生、６５歳以上$5（基本的にはドネーション）

 

         クラエス・オールデンバーグ（１９２９年、スウェーデン生まれ）は、１９５９年よりニューヨークをベースに活躍するアーティスト。６０年代には、アイスクリームコーンやハンバーガーといった日常的なモチーフをもとに作品を展開し、ポップアーティストの一人として知られる。今回ホイットニー美術館1階、5階のギャラリーでは、このオールデンバーグのドローイングに焦点をあてた展覧会が開催された。

Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen

Blueberry Pie a la Mode, Sliding Down a Hill, 1996

Charcoal and pastel, 39 5/8 x 30 in.

Collection of the artist.

Claes Oldenburg

Dream Pin, 1998

Pencil and colored pencil, 30 x 40 in. Collection of the artist. Photo graphy

by See Spot Run, Inc., Toronto, Canada

         1階のギャラリーでは、１９９２年から１９９８年の間に制作された、屋外彫刻のための比較的大きなドローイングが展示されている。これらは、美術史家でありアーティストでもある妻、クージェ・バン・ブルッゲンとの共同作品である。二人は、屋外彫刻の制作を１９７６年より始め、アメリカやヨーロッパの各地で発表している。複数のアーティストによる共同制作（コラボレーション）は、６０年代初期のハプニング以来アートを発表する一つのスタイルで、夫婦での制作もその流れをくむものだ。

Claes Oldenburg

Proposal for a Cathedral in Form of Colossal Faucet, Lake Union Seattle,

1972.

Watercolor, graphite & colored pencil on paper, 29 x 22 7/8 in.

Whitney Museum of American Art, NY;

Photo  by Geoffrey Clements.

         5階ギャラリーでは、初期の、１９５９年から１９７７年にかけて制作された７４点の水彩、パステル、コンテ等による作品が展示されている。ビニールやキャンバス地でできた”ソフト・スカルプチャー”が、当時のオールデンバーグ作品の代名詞となったが、それらのイメージスケッチが並べられた。中には繊細な色使いで丁寧に描かれたものもあり、オールデンバーグの別の一面をかいま見せる。

Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen

Corridor Pin, Blue, 1999

Photo ©S. Yoshida

Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen

Shuttlecock/Blueberry Pies, 1999

Photo  ©S. Yoshida

                        メトロポリタン美術館、ルーフガーデン（屋上）では、ホイットニーのドローイング展と提携し、オールデンバーグ、バン・ブルッゲンの野外彫刻展が開催中だ。“コーリーダー・ピン、ブルー(Corridor Pin, Blue)”、”シャトルコック／ブルーベリーパイI, II(Shuttlecock/Blueberry Pies I and II)"等が展示されている。

Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen

Plantoir, 2001

Photo  ©S. Yoshida

Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen

Plantoir, 2001(部分）

Photo  ©S. Yoshida

                        オールデンバーグ、バン・ブルッゲンは、独特のモチーフに強烈な色彩を扱うが、常にセッティングつまり作品周囲の自然環境、建築環境に気を配っている。ルーフガーデンからは、マンハッタンのビル群、そしてセントラルパークが展望できるが、そこでの彼等のテーマは’都市空間における自然とアートワーク’ではないか。真夏のNYの強い日ざしを受けて、安全ピンはセントラルパークの森を指し、その脇には自然・園芸を暗示する大きな赤いシャベル（Plantoir)が立つ。ルーフガーデン入り口側のカフェの脇には、モノトーンの“彫刻家のハンカチーフ（Architect's Handkerchief)"が並ぶ。これは、エレガントな着こなしで知られる建築家マイーズ（Mies)の写真（仕立てたスーツの胸ポケットから高価なチーフをのぞかせていた）からヒントを得たもので、建築のメタファーでもある。オールデンバーグ、バン・ブルッゲンの野外彫刻は、そのユーモラスな外観で来館者の目を楽しませている。

（Yoko Yamazaki)

Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen

Architect's Handkerchief, 1999

Photo ©S. Yoshida

　

Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen

Architect's Handkerchief, 1999(部分）

Photo ©S. Yoshida

            

メトロポリタン美術館ルーフガーデン

Photo ©S. Yoshida