エゴン・シーレ展：

ロナルド・S・ローダー＆セルジュ・サバルスキーのコレクションより

Egon Schiele: The Ronald S. Lauder and Serge Sabarsky Collections

（１０／２１、２００５—　２／２０、２００６）

ノイエ・ギャラリー

Neue Galerie New York

 

ノイエ・ギャラリーは、オーストリア・ドイツ表現主義のコレクションで知られる美術館。 オーストリア生まれで大戦中アメリカに移民したアート・ディーラー故セルジュ・サバルスキー（１９１２−１９９６）とコレクターであり前オーストリアのアメリカ大使（１９８６−７）でモマのチェアーでもあったロナルド・S・ローダー（エステ・ローダーの現チェアー：１９４４−）によって創設された。エゴン・シーレ（１８９０−１９１８）は、当美術館の代表的なコレクション。 創設者二人の思い入れも深く、生前サバルスキーはシーレのドローイングを 他人に額装させることを許さなかったと言い、またローダーにいたっては、１９５７年彼のバルミツバ（ユダヤ教の１３歳男子の成人式）のお祝い金で購入した作品がシーレであったという。今回、ドローイングを中心とした作品約１５０点をアーティストの生涯に沿って公開する。

Egon Schiele (1890-1918)

  

Self-Portrait with Arm Twisted Above Head, 1910

  

Watercolor and charcoal on paper

  

Private collection, New York

シーレが、ウィーンの名門美術アカデミーに入学するのは１９０６年。クラスでも最年少だったと言うが、その翌年一つの転機が訪れる。それは、師となり生涯の友人ともなるグスタフ・クリムト（１８６２−１９１８）に出会ったこと。クリムトは“時代にアートを、アートに自由を”を唱え、保守的な美術組織から離れようとした“ウィーン分離派”創設者の一人。１９０９年、シーレはアカデミーを離れニューアートグループを結成する。同年シーレが描いた当時１５歳の妹をモデルにした油彩は、官能的で装飾的。クリムトからの多大な影響がうかがわれる。

Egon Schiele (1890-1918)

  

Mother and Child, 1910

  

Watercolor, gouache, and pencil on paper

Private collection, New York

シーレが独自のスタイルを見いだすのは１９１０年、二十歳のとき。それまでシーレに経済的援助をしていた叔父が亡くなり、自活の道を強いられる。トュールーズ＝ロートレックがパリのモンマルトルで行きつけのキャバレーダンサーや娼婦宿の女性達を描いたように、シーレはこの時期限られた人間関係の中でモデルを見つけたようだ。例えば、家族、友人、愛人など。ドローイングには道端の浮浪者や下層階級の人々も度々登場する。この時期、シーレは自画像も多く描いている。クリムト的な装飾性は薄れ、より 構成的で直接的、心理的で寓意的な表現が強調されていく。性的な描写も多く、当時としてはかなりスキャンダラスだったことは、想像に難くない。

Egon Schiele (1890-1918)

  

Man and Woman I (Lovers I), 1914

  

Oil on canvas

  

Private collection, New York

スキャンダラスと言えば、本展は、シーレが１９１２年に１３歳の少女を誘拐し倫理上の罪で２４日間拘留された、というエピソードを紹介している。（その少女はシーレのモデルでもあったという。）世紀末ウィーンでのシーレのボヘミアン生活を象徴する逸話だが、 シーレの人気が 確実に育っていたのは、スキャンダラスと言うだけでなく、彼が時代の流行に敏感に反応する感性とアーティストとしての技量を十分備えていたからこそだろう。

Egon Schiele (1890-1918)

  

Friendship, 1913

  

Gouache, watercolor, and pencil on paper

  

Private collection, New York

１９１５−６年、結婚や第一次世界大戦への従軍経験は、シーレにもう一つの転機を与えたようだ。この時期のドローイングにはピカソやマチスからの影響がうかがわれ、作品が変化しつつあることを感じさせる。１９１８年、シーレは スペイン風邪によって２８歳で亡くなる。（同年、スペインで発生したインフルエンザが世界に大流行し、大戦の犠牲者をはるかに上回る数の死者をだした。）シーレは、妊娠中の妻を失った三日後に亡くなっている。作品をほとんど完売させ、オーストリア国内から本格的な評価を受けたウィーン分離館での個展の数ヶ月後だった。

本展の企画はシーレの美術をノイエ・ギャラリーの創設者サバルスキーのもとで学んだという当美術館ディレクター、レネ・プライス。アメリカでは１９６０年代後半から７０年代にかけて、シーレ・ブームが起こった。（ヒッピー世代の愛好者も多かったという。）プライスは、シーレが時代を超え、また新しい世代にも新たな刺激を与えることを期待すると語った。本展は、ノイエでは珍しく二階、三階の全館を使っての展示となっている。（Yoko Yamazaki)