The Metropolitan Museum of Art (MET)
メトロポリタン美術館
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住所 1000 Fifth Avenue at 82nd Street, NYC 電話 (212) 535-7710 火、水、木、日 9:30A.M.～5:30P.M. 金、土 9:30A.M.～9:00P.M. 月 休館 入場料 任意 |
トーマス・シュトゥルート写真展
メトロポリタン美術館: 特別展示室、グレートホール（１F）、ホワード・ギルマンギャラリー（２F）
２／４～５／１８、２００３
現代ドイツを代表する写真家のひとり、トーマス・シュトゥルート（1954年生まれ）のニューヨークで初の大規模な展覧会が行われた。街路、ファミリーポートレイト、美術館写真のシリーズに加え、90年代に入って発表された風景と花、そして近年始められたパラダイスと題されるシリーズ、そしてビデオポートレイトを含む、シュトゥルート約25年の写真の変遷をたどるものとなった。
Hörder Brückenstrasse, Dortmund, 1986
Gelatin silver print
16 16/3 x 23 1/4 in.
Courtesy of the artist
シュトゥルートは、デュッセルドルフ美術大学で、給水塔等のタイポロジ－的な写真で知られるベッヒャー夫妻に学んだ。（同級生には、大画面のデジタル写真で知られるアンドレア・グルスキーがいる。トーマス・ルフ等、いわゆる“ベッヒャー派”の流れに属する。）
はじめは、画家ゲルハルト・リヒターのもと、絵画のために写真を撮っていたが、リヒターの勧めにより 、ベッヒャー夫妻のもとで本格的に写真を撮りはじめた。
Art Institute of Chicago II, Chicago, 1990
Chromogenic print
54 x 68 3/4 in.
The Art Institute of Chicago, restricted gift of Lewis Manilow
シュトゥルートの写真はサブジェクティブ（表現的）ではなく、オブジェクティブ（分析的）である点で、ベッヒャー夫妻の写真と共通する。しかし、ベッヒャー夫妻が、あくまでも物（建築物）を撮っているのに対して、シュトゥルートは事（”ソーシャル エクスペリエンス”、写真によって顕在化する場の記憶や歴史）を撮っていることで異なる。それは、”画家, トイメン（Luc Tuymans） は決してポートレイトを描いてはいない”に、似ている。シュトゥルートの写真は視覚的に明らかな〈物〉ではなく、示唆的な〈事〉を見る側にゆだねる。この点において、シュトゥルートの写真は答えではなく問いである。
Boats at Wushan, Yangtse Gorge/China,
1997
Chromogenic print
56 x 71 3/4 in.
Dallas Museum of Art, fractional gift of Dr. and Mrs. Armond G. Schwartz
２０００年、東京国立近代美術館での個展の際、渋谷駅前交差点の大型モニターにシュトゥルートのビデオ作品を上映するプロジェクトがあったようだが、ニューヨークのタイムズスクエアーでも同様の企画がおこなわれた。
渋谷といえば、シュトゥルートの作品、Shibuya Crossing 1991は、タイムズスクエアーの風景に似ている。あふれかえる広告や人々は、東西を問わず資本主義社会の都市に共通するものである。また、Ten An Men 1997 は資本主義、共産主義をこえて、存在するツーリズムを暴いてもいるようだ。写真を撮ったり、地図を広げたり、観光客の行動はどこでも似通っている。
メトロポリタン美術館エントランス、グレートホールにおけるビデオインスタレーション
Photo© S.Yoshida
何度となく耳にした質問 ー ”シュトゥルートは好きですか？” はいわば現代美術における、踏み絵のようなもの。好きと答えても嫌いと答えてもその理由如何で、どれくらい現代美術を理解しているかわかってしまう。興味深いことに、この質問はリヒターのMoMAでの回顧展 （2/14-5/21/02）の時にもおおくかわされた。好き嫌いがはっきり別れた展覧会だった。本展のあとは、シカゴ現代美術館に巡回予定（6/28 - 9/28/2003）。
（S. Yoshida)
